[от 200₽] — Без малого век, начиная с легендарной постановки Московского художественного театра (1926), мы знакомы с историей семьи Турбиных, дом которых, со знаменитыми кремовыми шторами и зеленым абажуром, казалось бы, навсегда останется театральным символом спокойствия и уюта. Но героям нашего спектакля не ведом спасительный покой, им негде спрятаться от молоха истории. Режиссер Александр Баргман (Санкт-Петербург) и художник Владимир Кравцев создают на сцене непривычную знатокам пьесы атмосферу «стального» мира, в буквальном смысле ощетинившегося штыками, способного в любой момент безжалостно раздавить саму надежду на любовь и счастье…

[500 ₽] — Спектакль «Таня. Воспоминание о счастье» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии «Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?» Иван Бунин.

[от 200₽] — Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром имени К.С. Станиславского, Театром имени Евгения Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: «Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело». Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!

[от 400₽] — Комедия-водевиль в двух действиях Премьера состоялась 19.05.2012 Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая...

[700 ₽] — Обычная история встречи двух одиноких людей в джунглях Нью-Йорка считается одной из самых пронзительных и честных пьес о мужчине и женщине во всей истории мирового театра. Уверены, что бесхитростно и бескомпромиссно поставленный в рамках программы театра «Опыты» как самостоятельная работа актеров этот бродвейский хит не оставит равнодушной и нашу публику! Источник: uraldrama.ru

[от 200₽] — Как и во многих других знаменитых американских пьесах, в «Августе...» находят прежде всего русские корни и основную тему русской драматургии: распад семьи, отношения родителей и детей, мужей и жен, кризис неизбежного, иногда довольно запоздалого взросления. Калейдоскоп взаимоотношений нескольких поколений, вынужденно собравшихся под одной крышей, дает возможность устроить на сцене парад актерских бенефисов, объединенных в единый ансамбль. В ролях: Анатолий Жигарь, Ирина Ермолова, Алёна Малкова, Дмитрий Михайлов, Алёна Гончарук, Юлия Костина, Екатерина Живоглядова, Юлия Бутакова Источник: uraldrama.ru

[от 300₽] — Мы часто боимся правды отношений, стесняемся говорить о страсти, ревности и сексе, молчим о том, что происходит внутри нас. Этот спектакль — разговор о самом сокровенном и важном: о любви, ее зарождении, трансформации и последствиях, о красоте человеческих взаимоотношений и травматичности открытых эмоций. Психологическая драма, в которой переплетаются жизненные пути четырех совершенно разных людей, становится историей о возникновении чувств, об умении их сохранять и поддерживать. А откровенные диалоги и неожиданные повороты сюжета, приправленные страстями, философией и юмором, создают ощущение настоящей близости. В ролях: Анастасия Каткова, Игорь Кожевин, Илья Андрюков, Екатерина Остапенко

[500 ₽] — Спектакль «Не боюсь, что люблю» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии Апрель. Прогулки. Капель. Свидания. Признания… Алена Малкова обращается к творчеству Беллы Ахмадулиной, произведения которой еще в студенческие года покорили артистку глубиной восприятия мира, шокирующей чувственностью образов, дерзкой необычностью стиля. В авторской постановке актриса намерена через поэзию показать все этапы взросления души – от девочки к зрелой женщине: через влюбленность, боль, радость, обиду, творчество и предательство. Честно, искренне, без надрыва и пафоса, Алена попытается ответить на непростые вопросы «Кто я?», «В чем мое предназначение?», и, конечно, словами Ахмадулиной откровенно поговорит с зрителем на тему любви...

[700 ₽] — Премьера! В заброшенной деревне живут три столетние старухи – Марья, Прасковья и Серафима. Вот уже многие годы подруги ждут своих мужей с фронта, не веря в их смерть. Уже легла однажды Марья в гроб, как вдруг получила весточку от любимого: узнала, что пора бежать ей и её подругам встречать мужей. Запрягли они корову и поспешили на станцию... Это пьеса об упрямой, безоговорочной вере. Такой, перед которой отступают даже здравый смысл, время и сама смерть...

[2500 ₽] — В основу действа положены четыре сюжетно самостоятельные пьесы, написанные специально для данного проекта уральскими драматургами Ириной Васьковской, Пуховым и Артемом Головниным. Каждый текст являет собой картину из «жизни» обычного многоквартирного дома, с особенностями быта которого – вольно или по принуждению обстоятельств – ежедневно соприкасаются все обитатели мегаполисов. Объединенные общим пространством и едиными коммуникациями, мы, зачастую зная соседей только «в лицо», все равно оказываемся вовлеченными в их «историю» – пусть и своим равнодушием. И «Лифт» демонстрирует это наглядно, объединяя четыре расположенные на разных этажах сценические площадки общими героями и связующими четыре пьесы обстоятельствами.

[700 ₽] — Спектакль «Три сюжета для небольшого спектакля» в Свердловском театре драмы Моноспектакль по рассказам Антона Чехова в одном действии Премьера состоялась 27 марта 2016 года Три рассказа одного автора: три жизненных этапа, три периода в творчестве и, конечно же, три Чехова. Вот первый из них – молод, смешлив, способен увидеть комическое в самых заурядных поступках и обстоятельствах. Его ценят за легкость пера, талант пародиста и природное поистине блестящее чувство юмора... «Следующий» Чехов – мастер, ясно и тонко понимающий «трагизм мелочей жизни»: им движет щемящее чувство безнадежности бытия, проникнутого косностью, глупостью, пошлостью... И третий Чехов, философ, открывший для себя непростые законы миропорядка – и примирившийся с их досадным, но объяснимым, несовершенством...Так видит великого русского писателя артист Антон Зольников. И в этот вечер он поделится со зрителем своими – глубоко личными – ощущениями по поводу любимого автора: его жизни, воплощенной в текстах, и творчества, неразрывно связанного с биографией Мастера. Спектакль – лауреат I Международного фестиваля камерных и моноспектаклей «Он, она, они» (Екатеринбург, 2018). По итогам фестиваля Антон Зольников отмечен премией в номинации «Лучшая мужская роль».

[от 200₽] — Спектакль «Отцы и дети» в Свердловском театре драмы Иван Тургенев так определял замысел романа: «Я попытался представить конфликт двух поколений». Адольф Шапиро, пересказавший культовое произведение языком театра, воспринял в нем «“чеховский” мотив», в котором есть «юность и старость, яркая вспышка молодой мужской воли, служение идее и все размывающая, преображающая сила жизни, текущей помимо наших представлений о ней» («Российская газета»). Авторы нашего спектакля в хрестоматийной истории Евгения Базарова ищут свои сокровенные смыслы, сохраняя за каждым зрителем право принять их или отвергнуть…

[от 300₽] — Подобно многочисленным громким событиям, связанным с именем «весёлого проказника» Кена Кизи, его литературный дебют (всё созданное ранее никто не рискнул публиковать) – роман «Над кукушкиным гнездом» (1962) — наделал много шума: автор был признан талантливейшим писателем, а книга, опустошающе честно изображавшая столкновение здравомыслия и безумия, стала одним из манифестов битников и хиппи. «Если кто-нибудь захочет ощутить пульс нашего времени, пусть читает Кизи. И если всё будет хорошо и не изменится порядок вещей, его будут читать и в следующем веке», — писала Los Angeles Times. Действительно, и в наши дни текст не утратил сумасшедшей популярности. В «биографию» Свердловской Драмы роман вошёл в 1987 году под названием «А этот выпал из гнезда…»: в основе постановки — одноимённая пьеса Дейла Вассермана. 2021 год приносит нам встречу с новой версией легендарной драмы, авторами которой стали драматург Ирина Васьковская, режиссёр Дмитрий Зимин и художник Владимир Кравцев: по решению создателей и при поддержке коллектива театра спектакль посвящается памяти недавно ушедшего Юрия Николаевича Лахина (1952-2021), первого в истории театрального Урала Рэндла Патрика Макмёрфи... В ролях: Игорь Кожевин, Александр Кусков, Василий Бичев, Антон Зольников, Евгений Кондратенко, Екатерина Соколова, Полина Саверченко, Евгения Смаженко

[700 ₽] — Моноспектакль в одном действии Премьера состоялась 23.02.2018 Спектакль «Хомо чудикус» – это трагикомическая и философская история о загадочной душе русского человека, о его раздумьях о жизни и смерти, о любви, о судьбе, «его тоске, его жалкости и величии». И, говоря словами Василия Шукшина, рассказы которого вдохновили создателей постановки, «очень хочется, чтобы зритель наш, заплатив за билет, уходил не с определенным количеством решенных проблем, насильственно втиснутых ему в голову, а уносил радость общения с живым человеком». Спектакль – участник XI Международного фестиваля моноспектаклей SOLO (Москва, 2018), I Открытого театрального фестиваля моноспектаклей и дуэтов «Свой» (Екатеринбург, 2018), I Городского фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» (Омск, 2019), обладатель специальной премии «За воплощение поэтики Василия Шукшина» VI Международного фестиваля-конкурса моноспектаклей «Моноfest» (Пермь, 2019), лауреат I степени II Всероссийского фестиваля камерных и моноспектаклей «Он. Она. Они.» (Екатеринбург, 2019).

[1225 ₽] — Творческая встреча с преподавателями-художниками — это уникальная возможность для личностного роста, развития навыков и обогащения внутреннего мира учащихся, развития уверенности в себе, творческого мышления, улучшения взаимодействия и взаимопонимания с родителями. Художники поделятся своим опытом, расскажут о своем пути в искусстве, о профессиональных достижениях, о стилях и техниках, творческих поисках. Юные и молодые художники представят свои работы, созданные в течение творческого сезона и смогут получить заключение профессионалов о своих работах и мнения сверстников о них в доверительной и творческой атмосфере. Творческая молодежь сможет задать вопросы маститым художникам, обсудить интересующие их темы. Тесное взаимодействие с профессионалами позволит участникам увидеть различные подходы и техники создания предметов искусства, что вдохновит на эксперименты.

[от 300₽] — Премьера! Трагикомедия под видом водевиля Безработный актер Щукин с дочерью Лидой, его коллега Надрыв-Вечерний и молодой писатель Травлин переживают непростые времена: мир вокруг стремительно меняется, и они ощущают себя потерянными… Но тут в их квартире объявляется коммерсант новейшей формации Наважин… Череда нелепейших ситуаций с непременным торжеством справедливости в духе мольеровского «Тартюфа» позволила автору обозначить жанр пьесы как «трагикомедию под видом водевиля» и снискать в разгар НЭПа бурный успех. Впоследствии пьеса была незаслуженно забыта, но спустя без малого столетие уверенно возвращается на сцены страны. Источник: uraldrama.ru

[2000 ₽] — Великобритания. Несколько лет до Первой Мировой войны. Тринадцатилетнего кадета отчисляют из военно-морского колледжа по подозрению в совершении мелкой кражи. Отец начинает борьбу за честное имя своего сына, наняв известного адвоката и дойдя до Парламента. Он готов заплатить за доказательство его невиновности любую цену… Российская премьера одной из самых известных пьес короля лондонского Вест-Энда второй половины прошлого века. В ролях: Борис Горнштейн, Юлия Бутакова, Юлия Кузюткина, Кирилл Попов, Евгения Бурмака, Кирилл Лозовой, Константин Шавкунов, Евгений Бушуев

[2000 ₽] — История о пяти девушках, обезвредивших превосходящий по численности отряд противника ценой собственной жизни, основана на реальных событиях. Борис Васильев, сам прошедший всю войну, услышав эту историю, писал: «И я подумал: вот оно! Ситуация, когда человек сам, без всякого приказа, решает: не пущу! Им здесь нечего делать!». Повесть о девчонках, которые мечтали о любви и счастье, но погибли, выполняя боевое задание, потрясла всех. Последовавшая вскоре постановка Юрия Любимова на сцене Таганки признана легендарной, а фильм Станислава Ростоцкого стал одним из лидеров советского кинопроката. Постановка Свердловского театра драмы рассказывает свою историю о хрупкости и нежности, подвергнутой испытаниям. Знаменитый текст переосмысливается как притча, но всё-таки следует канону. При этом спектакль отдаёт дань первому сценическому воплощению Юрия Любимова — одному из самых известных повествований о Великой войне и месте женщины во время тех страшных событий. «А зори здесь тихие» — результат режиссерской лаборатории под руководством Владимира Панкова в содружестве с Биеннале театрального искусства, поддержанный Президентским Фондом культурных инициатив. Источник: uraldrama.ru