🗎 [500 ₽] — Летучий корабль — это символ недосягаемой мечты. И эта история о героях, которые идут к своей мечте, преодолевая трудности на своем пути и приобретая что-то новое. Это поиск себя и любви в волшебном лесу. Смогут ли герои получить летучий корабль и так ли это важно? Достигнут ли они своей мечты и является ли корабль той самой мечтой? Так где же ты, мечта? Режиссер: Е. Зелень Продолжительность: 1 час 30 без антракта

🗎 [от 500₽] — Солнышко и Ручки, Знаешь ли ты и А у реки, Фаина и Крошка моя, Нас не догонят и Позови меня с собой, Britney Spears и MС Hammer, МакSим и Валерий Меладзе, Dr. Alban и Madonna, Тату и Рефлекс, Aqua и Scooter и много чего ещё!

🗎 [4000 ₽] — Любимый всеми спектакль возвращается! За основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова и Евгения Гришковца. Это три пьесы — три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения — каждой семьи нашей страны. Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно! Не секрет, что самое интересное на сцене театра — это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины. Поиски счаcтья иногда смешны, порой — трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» — это история, которая хорошо знакома и близка каждому! Самая известная актриса спектакля — Ирина Горбачева номинирована на престижную российскую премию «Золотая маска» . В 2016 году получила премию «Женщина года 2016» по версии журнала «GQ», а так же «Звезду Театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Ирина известна благодаря коротким видеороликам в сети Instagram, где её скетчи-гэги и мгновенные импровизации привлекли 1,7 миллиона подписчиков. В декабре 2017г. в Доме кино объявили лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон». В пяти номинациях вполне заслуженно победил фильм «Аритмия», где Ирина сыграла одну из главных ролей.

🗎 [от 2200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 590₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов. У нас только топовые локации: Руки Вверх! Бар Тверская — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упусти шанс побывать в легендарном месте; рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро Пушкинская Stand-up Патрики — модный стендап клуб на Партиках; Важно! В Руки Вверх! баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, предпраздничным и праздничным дням (в том числе 2-11 января) — депозит 2000 ? с человека, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500 ? с человека. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На остальных площадках депозита нет. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но не менее, чем за 30 минут до начала программы.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Таня. Воспоминание о счастье» в Свердловском театре драмы Моноспектакль в одном действии «Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?» Иван Бунин.

🗎 [от 2500₽] — Грандиозное шоу саундтреков от симфонического оркестра Imperial Orchestra (Санкт-Петербург) в рамках большого концертного тура по России! Hans Zimmer’s Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей нашумевшего проекта Cinema Medley, шоу, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 200 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 150000 зрителей уже побывали на наших шоу, 10млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев *15 апреля — Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Ольга Артюгина — скрипка Семён Федотов — перкуссия Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Станислава Малаховская — гучжэн Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Дониел Бегалиев — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмен» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» Купить билеты на знаменитое шоу саундтреков «Hans Zimmer’s Universe» от Imperial Orchestra можно на Ticketland.

🗎 [1200 ₽] — «Мертвым сном» – это спектакль о каждом из нас. О том, как все мечтают о сказке. О вечной любви, о красоте, о том, чтобы о нас знали и помнили даже после смерти. Пусть знают, что есть такие мы – влюбляемся, смущаемся, порой неловко, но искренне хотим внимания и быть нужными. К Римме приезжает ее давняя подруга Нина, с которой они не виделись со школьных лет. Сама Римма в связи с жизненными обстоятельствами вынуждена жить в каморке в ветеринарной больнице, где она и работает ни то сторожем, ни то уборщицей, ни то вершителем судеб животных. Пока Римма тепло принимает свою гостью и с упоением рассказывает ей о своей жизни, к ним приходят два молодых человека, чтобы купить на дачу сторожевую собаку. Между девушками и молодыми людьми возникает симпатия и деловая встреча превращается в «свидание на небесах». Римма и Нина нарядные, как две принцессы, принимают ухаживания кавалеров и верят, что наконец-то нашли истинную любовь. Если вы верите в волшебство или, наоборот, полностью его отрицаете – этот спектакль для вас. Мы покажем вам, что место сказке есть везде.

🗎 [от 1600₽] — Начало в 19:00. Продолжительность вечера 80 минут с антрактом, 16+ «Бумажный змей» Новый состав Это поиск новой хореографической лексики в синтезе фольклорного и современного танца, исследование грани, разделяющей мир обыденный и мир былинный, попытка связать современность и сказочную старину. В основе драматургии лежит былина «Алеша Попович и Тугарин Змеевич» — авторы постановки рассматривают противостояние героев через призму современности, неизбежно приходя к выводу, что мир многополярен, что черное не всегда черное, а белое не всегда белое. Все имеет оттенки. Незримый третий герой – Тотем, присутствующий на сцене то и дело переходит из одного полюса в другой, представляя собой объект, связующий крайности и переплетающий их вместе. Хореографы: Руслан Трушкин, Владислав Мирошниченко Музыка, саунд-дизайн: Варвара Томина Сценография: Александр Полагаев Костюмы: Юрий Помелов Свет: Никита Егоров Фото: Дарья Сергачёва «Зримая тьма» Премьера Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины. Данте Алигьери Танец на краю бездны. Ты смотришь на нее, она смотрит на тебя. Мы сражается с чудовищами, чтобы не стать ими. Тсс.. Не буди Лихо, пока оно тихо. В тебе, во мне, в каждом из нас. Не навреди, не упади, иди на свет! Держись своей стороны и не оставляй других этой тьме Хореограф: Владислав Мирошниченко Танцдраматург: Иван Сачков Музыка и сценография: Александр Полагаев Свет: Никита Егоров Фото: Дарья Сергачёва

🗎 [от 2300₽] — Гоша Куценко и Екатерина Климова в виртуальном романе о любви. Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем. Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви. «Love Letters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли. Спектакль театра «Ателье» — крупнейшего частного театра России. По пьесе А. Р. Герни Режиссер-постановщик: Дайнюс Казлаускас Продюсер: Эльшан Мамедов

🗎 [1500 ₽] — Моноспектакль, драма Продюсер: Галина Палиброда Моноспектакль по мотивам бестселлера российской писательницы Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза». История начинается в 20-е годы XX века, в самый разгар «раскулачивания», которое коснулось и семьи татарской девушки Зулейхи. Её мужа убивают красногвардейцы, а её саму отправляют в ссылку в сибирскую тайгу. Устами актрисы ЦСД Татьяны Савиной рассказывается история сильной женщины, выдержавшей и тиранию в семье, и смерть мужа, и ссылку, и воспитание сына в тяжелейших условиях, и запретную любовь...

🗎 [1100 ₽] — «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах…» началась та загадочная история, что легла в основу нашего спектакля. Вместе с давно любимыми героями страница за страницей мы проживем легендарный роман Михаила Булгакова. Через призму московских нравов 20-30-х годов прошлого века: ложь, зависть, жадность; сквозь стены «нехороших квартир» и «домов скорби», что хранят тайны великих писателей — прибудем на самый необычный бал весеннего полнолуния, где одних ждет казнь, а других прощение. Где благодаря абсолютной силе Любви Маргарита, наконец, обретет своего Мастера! В ролях: Александр Хворов, Алёна Гончарук, Максим Почепко, Александр Кусков, Полина Саверченко, Юлия Костина, Игорь Кожевин, Евгений Бушуев, Алексей Агапов, Ильдар Гарифуллин, Михаил Быков, Илья Андрюков. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Свердловском театре драмы можно на Ticketland.

🗎 [1500 ₽] — Комедия одной семьи «Солнечная линия» – спектакль камерный и очень интимный. Герои пьесы, не смотря на ругань и разногласия, находятся «в одной лодке». Вернер и Барбара семь лет в браке – «семь лет ада» или все же семь лет счастья? Смогут ли герои пересечь солнечную линию? Смогут ли они достичь «положительного результата»?

🗎 [1500 ₽] — Иногда, чем абсурднее происходящее перед глазами, тем этот абсурд кажется реальнее. История о разрушительной силе лжи, тотальном одиночестве, неоднозначном воздействии алкоголя и дерьмовом печенье. Что лучше? Плыть по течению дней своих, брести одиноко в кромешной темноте или оборвать уже все нити в этом театре уродов и «оступившись, головой вниз»? Говорят, что с незнакомыми людьми лучше не заговаривать. Да и со знакомыми, пожалуй, тоже. Не разговаривать ни с кем, не ходить по гостям, не читать писем. Уж лучше помалкивать, сидеть дома готовить супчик. Или кашу.

🗎 [1600 ₽] — «Кто мы, откуда, куда мы идём»? Премьера спектакля состоялась в год 300-летия Екатеринбурга. Изначально вдохновившись новейшей историей города, московский хореограф Павел Глухов вышел на более широкий уровень обобщения. Постановка стала исследованием, манифестом и поиском ответов на вопросы, которые волнуют каждого: французского постимпрессиониста, уральского стрит-арт художника, любого из нас. Это спектакль-эволюция: от исторических «загогулин» и столкновений до безудержного веселья, от призраков наших снов до отрезвляющей реальности. Разум одерживает верх в борьбе с безумием или устаёт и уходит? Хореограф: Павел Глухов Художник-технолог : Александр Полагаев Художник по свету: Никита Егоров Художник по костюмам: Юрий Помелов Видеограф: Евгения Плясунова Фото: Дарья Сергачёва

🗎 [550 ₽] — Что будет, если волшебную лампу поймать в сети?! Наверное, из нее вылетит джин с восточными корнями и уральским задором! Нестареющая классика о мальчике Вольке и о могущественном джине Гассане Абдурахмане ибн Хоттабе или по нашему – Хоттабыче! Увлекательная история, наполненная юмором, восточными (и не только) танцами, песнями и конечно же безбашенной любовью к детям, то, в чем ЦСД всегда был впереди планеты всей!